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4. - 8. Mai 2026

Detmolder Räume

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Workshops

Eine Woche lang im kreativen Ausnahmezustand mit inspirierenden Menschen arbeiten, neue Gestaltungsmethoden erproben oder experimentelle Baupraktiken entdecken? Die „Detmolder Räume“ bieten Studierenden des Fachbereichs Detmolder Schule für Gestaltung der TH OWL die Möglichkeit, in Intensiv-Workshops tief in praxisnahe Fertigkeiten und studiumserweiternde Themen einzutauchen. Erfahre mehr über das diesjährige Workshopangebot.

Gäste

Workshops und Veranstaltungen mit Expertinnen und Experten aus Praxis und Forschung – mit Einblicken zu aktuellen Themen und Entwicklungen. Erfahre mehr über unsere Gäste.

Vorträge

Am Mittwoch, den 6 . Mai freuen wir uns auf die Vorträge von Monika und Nicole Losos vom Designstudio LOSOS und Dr. Sven Sappelt, Kurator an der Bundeskunsthalle Bonn. Hier geht es zum Programm.

Rundgang

Beim Campusrundgang am 8. Mai haben Besucherinnen und Besucher die Gelegenheit, die Ergebnisse der Workshops aus nächster Nähe in den Gebäuden und Außenbereichen der Hochschule zu entdecken. Auch am Tag der offenen Tür, Samstag, 9. Mai sind die Arbeiten ausgestellt. Studierende stehen bereit, um über ihre Erfahrungen und Ergebnisse zu berichten. Mehr Informationen zum Programm.

Gäste

Arbeiten aus den Studiengängen Bachelor Architektur, Innenarchitektur und Stadtplanung, sowie Master Innenarchitektur Raumkunst, Master of Integrated Design und Master of Integrated Architectural Design werden in wechselnden Ausstellungen in der DSGalerie im Foyer der Detmolder Schule für Gestaltung, dem Fachbereich 1 der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe präsentiert. Erläuterung der Aktionsfläche / Aktionen in DS Galerie....

Öffnungszeiten
Montag - Freitag
8 - 20 Uhr

Monika und Nicole Losos

Studio Losos - Vortrag 6. Mai

Monika und Nicole Losos sind Architektinnen und Designerinnen aus Berlin und Gründerinnen von Studio Losos. Ihr Studio arbeitet an der Schnittstelle von Innenarchitektur, Architektur und Produktdesign. Sie gestalten interdisziplinär Räume für Hospitality, Workspace und Wohnen und erforschen, wie räumliche Gestaltung Kreativität, Zusammenarbeit und kulturelle Identität prägt. Zuvor waren beide viele Jahre im Berliner Studio Aisslinger tätig. Ihre Projekte verbinden strategisches Denken mit einer intuitiven, atmosphärischen Gestaltung.

Dr. Sven Sappelt

Kurator an der Bundeskunsthalle Bonn - Vortrag 6. Mai

Dr. Sven Sappelt ist Kulturwissenschaftler und Kurator an der Bundeskunsthalle in Bonn, wo er zuletzt die Ausstellung „WEtransFORM“ zu nachhaltiger Architektur und Stadtentwicklung verantwortete. Seit rund zwanzig Jahren arbeitet er international als Kurator, Kulturmanager und Wissenschaftler. 2015 gründete er das CLB Berlin, einen Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst, Kulturwissenschaft und Urbanismus. Zudem vertrat er die Professur für Cultural and Creative Entrepreneurship an der TH OWL.

Anna Lena Hahn

Workshop: Weniger – Transformation durch Reduktion im Pionierwäldchen

Dr. Anna Lena Hahn ist Landschaftsgestalterin und -forscherin in Frankreich, wo sie mit der Urbanismus- und Landschaftsagentur Résonance sowie mit der Pariser Agentur BACSAC zusammenarbeitet. In ihrer Promotion zur Revitalisierung postindustrieller Landschaften verbindet sie kunstbasierte Methoden der Landschaftswahrnehmung mit co-design basierten Interventionen. Ihre Praxis bewegt sich zwischen Landschaftsarchitektur, Geographie und Kunst und erforscht die Verflechtungen menschlicher und pflanzlicher Existenzweisen in Landschaften.

EN / Anna Lena Hahn is a landscape designer and researcher based in France, where she collaborates with the urbanism and landscape agency Résonance as well as the Paris-based studio BACSAC. In her PhD research on the revitalization of post-industrial landscapes, she combines art-based methods of landscape perception with co-design interventions. Her practice operates between landscape architecture, geography, and art, exploring the entanglements of human and plant forms of existence within landscapes.

So Kanno

Workshop: Objects to Life

So Kanno, ist ein Medienkünstler, der seit 2013 in Berlin lebt und arbeitet. Er studierte an der Musashino Art University sowie am Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS) und ist derzeit Project Professor an der Aichi University of the Arts in Japan. Kanno beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis vor allem mit Robotik. Zu seinen bekannten Arbeiten zählen „Lasermice“, ein Schwarm von Robotern, der kollektives Tierverhalten imitiert, sowie „Kazokutchi“, ein robotischer Wirt für digitales künstliches Leben. Anstatt die für industrielle Robotik typische perfekte Kontrolle anzustreben, untersucht er Unvorhersehbarkeit, Emergenz und Systemfehler und entwirft bewusst Systeme, die diese Eigenschaften zulassen. Seine Arbeiten umfassen Installationen, Performances und Workshops und entstehen häufig in kollaborativen Zusammenhängen.

EN / So Kanno is a media artist based in Berlin since 2013. He graduated from Musashino Art University and the Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS), and currently serves as a Project Professor at Aichi University of the Arts in Japan. Kanno's practice revolves around robotics, with notable works including "Lasermice," a swarm of robots imitating collective animal behavior, and "Kazokutchi," a robotic host for digital artificial life. Rather than pursuing perfect control typical of industrial robotics, he explores unpredictability, emergence, and system errors, intentionally designing systems that embrace these qualities. His work spans installations, performances, and workshops, often developed through collaboration.

Daniel Barrero

Workshop: Begegnungen Stadt–Natur - City-Nature encounters

Daniel Barrero ist ein kolumbianischer Landschaftsarchitekt und arbeitet bei Ruimtevolk, einem niederländischen Büro für Stadtentwicklung und räumliche Strategien. Er versteht Entwurf als Schnittstelle zwischen Landschaften, Gemeinschaften und Disziplinen. Seine Arbeit verbindet Recherche, Zusammenarbeit und klare Visionen, um komplexe Herausforderungen in umsetzbare Lösungen zu übersetzen. Geprägt von seiner Herkunft in Kolumbien begreift er Gestaltung als Werkzeug für sozialen und ökologischen Wandel.

EN / Daniel Barrero is a Colombian landscape architect working at Ruimtevolk, a Dutch office for urban development and spatial strategies. He understands design as an interface between landscapes, communities, and disciplines. His work combines research, collaboration, and clear vision to translate complex challenges into implementable solutions. Shaped by his background in Colombia, he approaches design as a tool for social and ecological change.

Troels Steenholdt Heiredal

Workshop: Field of Relation - The Interior Shape of the City

Troels Steenholdt Heiredal ist ein autistischer und neuroqueerer Architekt und Künstler, der in seiner Arbeit die Unterschiede zwischen dem Erklären und dem Erkunden von Behinderung untersucht. Durch seine Projekte setzt er die Welt neu zusammen und ermöglicht es Menschen, darüber nachzudenken, wie sie sich zu ihr verhalten. Er war Gründungsstipendiat bei Arts, Letters & Numbers, hat international ausgestellt und Vorträge gehalten und war als eingeladener Gastkritiker unter anderem an der Columbia GSAPP, der Cornell University, der RISD, der Cooper Union und der Tamkang University tätig. Derzeit lebt er in Taipeh.

EN / Troels Steenholdt Heiredal is an Autistic / neuroqueer architect and artist examining the differences between explaining and exploring disability. Through his work, he reassembles the world, enabling people to reflect on how they relate to it. He was a founding fellow at Arts, Letters & Numbers; has exhibited and lectured internationally; and been an invited guest critic at Columbia GSAPP, Cornell, RISD, Cooper Union, and Tamkang University. He currently lives in Taipei.

Tobias Henschen

Workshop: A&D - Analog und Digital

Tobias Henschen ist Designer mit Schwerpunkt Innenarchitektur und Produktdesign. Bereits während seines Studiums an der Detmolder Schule gründete er gemeinsam mit einem Kommilitonen das Büro Zweieckig. Zu ihren aktuellen Projekten gehört die Entwicklung eines Hockers, der aus der Kombination von 3D-gedruckten Verbindern und Halbzeugen aus Stahl entsteht. Tobias lebt und arbeitet in Hamburg.

Paula Bansmann

Workshop: Care and Create

Paula Bansmann ist Designerin mit einem Hintergrund in Innenarchitektur, Raumkunst und Textildesign. 2025 schloss sie ihren Master an der TH OWL in Detmold ab. In ihrer Arbeit bewegt sie sich an der Schnittstelle von Kunst und Design und entwickelt Projekte, die sich mit Storytelling und partizipativen Gestaltungsprozessen beschäftigen. Dabei untersucht sie, wie Räume, Textilien und persönliche Geschichten in kollektiven gestalterischen Prozessen zusammenkommen.

EN / Paula Bansmann is a designer with a background in interior architecture, spatial art, and textile design. In 2025, she completed her master’s degree at TH OWL in Detmold. Her work operates at the intersection of art and design, developing projects that engage with storytelling and participatory design processes. She explores how spaces, textiles, and personal narratives come together within collective creative practices.

Nathania Nadia

Workshop: Micro-spacial Intervention Lab

Nathania Nadia ist Architektin und PhD-Forscherin. Sie untersucht, wie gebaute Umgebungen soziale Interaktion, Inklusion und mentales Wohlbefinden beeinflussen, mit besonderem Fokus auf Universitätscampus und deren Nachbarschaften. Ihre Arbeit erforscht, wie räumliche Strukturen alltägliche soziale Dynamiken prägen und wie Architektur und Stadtgestaltung gesündere und sozial nachhaltigere Umgebungen fördern können.
Ihre Forschung verbindet architektonisches Entwerfen, Umweltperformance und sozio-räumliche Analyse, um Gestaltungsstrategien zu entwickeln, die die mentale Gesundheit stärker in die Campusplanung und die Architektur integrieren.

EN / Nathania Nadia is an architect and PhD scholar researching how built environments influence social interaction, inclusion, and mental well-being, with a particular focus on university campuses and their surrounding neighbourhoods. Her work explores how spatial structures shape everyday social dynamics and how architectural and urban design can support healthier and more socially sustainable environments.
Her research combines architectural design, environmental performance, and socio-spatial analysis to develop design strategies that integrate mental health considerations into campus planning and architecture.

Yusuv Aikin

Workshop: ROBOTS in Architecture

Yusuf Aykin ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der TH OWL Detmold im Bereich CAAD und Digitales Bauen. Er forscht an der Schnittstelle von Robotik, Künstlicher Intelligenz und Architektur. Sein Schwerpunkt liegt auf dem Einsatz von KI-gestützter Robotik in digitalen Bau- und Fabrikationsprozessen sowie auf neuen integrativen Entwurfsansätzen in der Architektur.

EN / Yusuf Aykin is a research associate at TH OWL Detmold in the field of CAAD and digital construction. His research focuses on the intersection of robotics, artificial intelligence, and architecture. He specializes in the application of AI-supported robotics in digital construction and fabrication processes, as well as new, integrative design approaches in architecture.

Evelyn Elisha

Workshop: LOOM ROOM

Evelyn Elisha beschäftigt sich mit der Materialität, Konstruktion und atmosphärischen Wirkung von Textilien im Innenraum. Ihr Interesse gilt experimentellen Ansätzen, die gestalterischen Entwurf und konstruktive Umsetzung eng miteinander verknüpfen. Sie befindet sich am Ende ihres Bachelorstudiums der Innenarchitektur an der TH OWL und untersucht in ihrer Abschlussarbeit textile Strukturen im Raum. Ihr Entwurf LOOM ROOM wurde im Wettbewerb „30 m³ Baukultur“ der Bundesstiftung Baukultur ausgezeichnet.

EN / Evelyn Elisha’s work engages with the materiality, construction, and atmospheric qualities of textiles in interior space. Her particular interest lies in experimental approaches that closely connect conceptual design with constructive realization. She is currently completing her Bachelor’s degree in Interior Architecture at TH OWL. In her final thesis, she investigates textile structures in space. Her project LOOM ROOM was awarded in the competition “30 m³ Baukultur” by the Federal Foundation for Baukultur.

Aylin Erol

Workshop: Less Distance More Life

Aylin Erol ist Architektin und Doktorandin an der TH OWL. In ihrer Forschung untersucht sie, wie gebaute Umgebungen das menschliche Verhalten prägen, mit besonderem Schwerpunkt auf modernistischen Siedlungen. Ihre Arbeit analysiert, wie räumliche Konfigurationen und urbane Strukturen den Alltag beeinflussen, und setzt sich dabei kritisch mit dem Konzept der „15-Minuten-Stadt“ auseinander. Ziel ihrer Forschung ist es, Strategien zur Neuinterpretation modernistischer Stadtgebiete zu entwickeln, um widerstandsfähigere und stärker am Menschen orientierte Lebensräume zu fördern.

EN / Aylin Erol is an architect and PhD scholar at TH OWL investigating how built environments shape human behavior, with a focus on modernist settlements. Her work explores how spatial configurations and urban form influence everyday life, engaging critically with the concept of the 15-minute city. Her research aims to develop strategies for reinterpreting modernist urban areas to support more resilient and human-centered environments.

Hannah Schäfer

Workshop Zeichenlabor

Hannah Schäfer studierte Innenarchitektur an der TH OWL und verbindet in ihrer Arbeit architektonisches Denken mit visueller Kommunikation. Ihr Interesse gilt insbesondere dem Visual Thinking als Methode, komplexe Inhalte zugänglich zu machen und gestalterisch zu vermitteln. Im Rahmen ihrer Projekte entwickelte sie unter anderem die Marke „LMOE“ für multifunktionale Lern- und Loungemöbel. Ergänzt wird ihr Profil durch Erfahrung in technischer Projektleitung und Projektmanagement, wodurch sie gestalterische und organisatorische Prozesse gleichermaßen steuern kann.

Gäste

Workshops

Arbeiten aus den Studiengängen Bachelor Architektur, Innenarchitektur und Stadtplanung, sowie Master Innenarchitektur Raumkunst, Master of Integrated Design und Master of Integrated Architectural Design werden in wechselnden Ausstellungen in der DSGalerie im Foyer der Detmolder Schule für Gestaltung, dem Fachbereich 1 der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe präsentiert. Erläuterung der Aktionsfläche / Aktionen in DS Galerie....

Öffnungszeiten
Montag - Freitag
8 - 20 Uhr

In den Workshops können Studierende ihre Fähigkeiten vertiefen, neue Techniken erlernen und sich in offenen Diskussionen mit aktuellen Fragestellungen auseinandersetzen. Dabei stehen kreativer Austausch, gemeinsames Arbeiten und aktives Netzwerken im Mittelpunkt. Thematisch beziehen sich die Workshops auf das diesjährige Thema der Detmolder Design Woche:

weniger

Wie viel Raum brauchen wir wirklich? Wie viele Ressourcen sind nötig — materiell und immateriell? Wie wenig ist genug und wie wenig ist zu wenig? Diese Fragen betreffen unsere gebaute Umwelt auf allen Maßstabsebenen, von Mikro zu Makro, vom Stuhl zur Landschaft.

Als Kumulative Module (KMs) sind die Workshops fester Bestandteil des Curiculums der Detmolder Schule; mindestens zwei KMs sind im Studienverlaufsplan als Workshops vorgesehen. Anmelden können sich Bachelorstudierende aller Studiengänge des Fachbereichs aller Semesterstufen über das Online-Wahlverfahren der Lehrveranstaltungen am Semesteranfang - Zweitsemester sind besonders willkommen! Für die Workshops werden zwei Credits, wie bei anderen Kumulativen Modulen vergeben, mit dem Unterschied, dass es bei gleichem Workload doppelt so viel Betreuungszeit durch die Lehrenden gibt. Masterstudierende können nach Absprache ebenfalls teilnehmen.

Objects to life

So Kanno, Prof. Nicolas Rauch

Im Workshop "Objects to life" werden mit Unterstützung von KI-basierten Coding-Tools (keine Programmier- oder Elektronikkenntnisse erforderlich) innerhalb einer Woche erste funktionierende Prototypen entwickelt. Wir betrachten Objekte nicht nur als Werkzeuge, die dem Menschen dienen, sondern als eigenständige Akteure in unserer Umwelt. Ausgangspunkt ist das Umwelt-Konzept des Biologen Jakob von Uexküll: Jedes Lebewesen lebt in seiner eigenen Wahrnehmungswelt und steht in Beziehungen zu anderen – durch Konkurrenz, Kooperation oder Koexistenz. Gemeinsam bilden sie ein Ökosystem.

Diese Idee übertragen wir auf unsere gebaute Umgebung. Was wäre, wenn eine Lampe Licht wahrnehmen könnte? Wenn ein Regal eigene Vorlieben für seinen Inhalt hätte? Wenn eine Tür ihr Verhalten je nach Person verändern würde, die sich ihr nähert? Sobald wir Objekte nicht mehr nur als Dinge verstehen, die wir benutzen, sondern als Mitakteure im Raum, verändert sich auch unser Verständnis von Architektur und Alltag.

Der Workshop versteht sich als experimenteller Beitrag zum Jahresthema „Weniger“. Wie viel Raum und wie viele Dinge brauchen wir tatsächlich – und wie könnte sich diese Frage verändern, wenn wir sie nicht nur aus menschlicher Perspektive betrachten, sondern auch aus der der Objekte selbst?

Von spekulativer Ideenfindung und Skizzen über Grundlagen von Elektronik und Programmierung bis hin zur Entwicklung gemeinsamer Prototypen entstehen innerhalb einer Woche neue Szenarien für ein mögliches Zusammenleben von Menschen und Dingen.

EN / No programming or electronics experience required. With AI coding tools, participants build working prototypes in one week.

We design objects as tools. Smart homes are a human-centered world where objects serve us. Here we introduce biologist Jakob von Uexküll's concept of Umwelt. Every organism lives in its own perceptual world. They prey on each other, compete, coexist — not as master and servant, but each as an agent in its own world, forming an ecosystem.

We bring this into our living environments. What if a lamp could feel light? What if a shelf had preferences about its contents? What if a door changed its attitude depending on who approaches? When we see objects not as things we use but as another species we live with, the meaning of space shifts.

What if objects could reflect on their own function, impact, origin and resources? An attempt to reconsider this year's theme "Less" — how much space and how many objects do we really need — not from human convenience but from the perspective of objects themselves. From speculative ideation and sketching, through electronics and programming basics, to group prototyping — all in one week.

Räume aus Nichts

Prof. Dorothea Schutsch

Wie entsteht Raum? Räume sind überall – in der Natur und in unserer gebauten Umwelt, zum Beispiel im Riegel, auf dem Campus, in der Stadt oder in der Landschaft. Diese Orte dienen uns in der Detmolder Räume Woche als Reallabor, in denen wir die unterschiedlichen Raumparameter vor Ort erforschen, gestalten bzw. umnutzen.

Im Maßstab 1:1 bauen wir Räume, verändern sie und lösen sie immer wieder auch auf. Mit möglichst wenig Material – Fundstücke vor Ort, Leisten, Schnüre und Klebeband – stecken wir Raumgrößen ab und experimentieren mit Grenzen und Strukturen. Dabei arbeiten wir mit Gestaltungselementen wie Licht und Schatten, unterschiedlichen Materialien, Texturen, Farben, Klängen und Proportionen im Verhältnis zum Menschen.

Ziel: Räume als Orte der Verwandlung begreifen sowie viele unterschiedliche
Raumerfahrungen entwickeln und gemeinsam reflektieren.

ROBOTS in Architecture

Prof. Hans Sachs, Yusuf Aykin, Hrithik Shetty

Der intensive viertägige Workshop untersucht DIY-Ansätze und Prototyping an der Schnittstelle von Robotik und architektonischem Entwerfen auf experimenteller Ebene. Im Workshop „Robots Architecture“ werden robotische Werkzeuge und Fahrzeuge praxisnah gebaut, montiert, programmiert und iterativ weiterentwickelt. Von Arduino-basierten Rovern bis hin zu selbst aufgebauten Roboterarmen nutzt das Modul kostengünstige, quelloffene Hardware als Ausgangspunkt für kreative Bauprozesse und automatisierte Entwurfsstrategien.

Programmier- oder Robotikkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Kurs findet auf Englisch statt und steht allen Fachrichtungen offen (A/IA/SP/LA).

EN / Join us for an intensive 4-day workshop exploring DIY and prototyping at the intersection of robotics and architectural design on an experimental level. In "Robots Architecture," you will engage in hands-on learning to build, assemble, program, and iterate custom robotic tools and vehicles. From Arduino-powered rovers to self-assembled robotic arms, this module leverages low-cost, open-source hardware as a catalyst for creative construction and automated design processes. No prior programming or robotics experience is required. The course is conducted in English and is open to all disciplines (A/IA/SP/LA). If you have any questions about the workshop don’t hesitate to contact us.

Anish Kapoor zählt zu den visionärsten Bildhauern unserer Zeit. Von tiefschwarzen Pigmentarbeiten bis zu monumentalen Spiegelskulpturen erweitert er die Grenzen des Sichtbaren und stellt unsere Wahrnehmung auf den Kopf.“ (Museum Lehmbruck)

Wir greifen das Thema „Weniger“ der Detmolder Design Woche auf und setzen uns in diesem Rahmen mit den Arbeiten von Anish Kapoor auseinander. Dafür besuchen wir zu Beginn der Detmolder Räume Woche die Anish-Kapoor-Ausstellung im Museum Lehmbruck in Duisburg, seit über einem Jahrzehnt die umfangreichste Ausstellung seines Werks in Deutschland.

In der Detmolder Räume Woche gilt: Hands-on! Wir werden auf das neu gewonnene Wissen, mit eigenen experimentellen Entwürfen gestalterisch reagieren.

Ziele: Vertiefen differenzierter und reflektierender entwurfsmethodischer und analytischer Kompetenzen. Ausarbeitung eines Entwurfs (wenn möglich) bis zur Realisierung im Maßstab 1:1.

Weniger oder die Frage: Was macht Anish Kapoor?

Cengiz Hartmann, Prof. Dr. Martin Ludwig Hofmann

Anish Kapoor zählt zu den visionärsten Bildhauern unserer Zeit. Von tiefschwarzen Pigmentarbeiten bis zu monumentalen Spiegelskulpturen erweitert er die Grenzen des Sichtbaren und stellt unsere Wahrnehmung auf den Kopf.“ (Museum Lehmbruck). Wir greifen das Thema „Weniger“ der Detmolder Design Woche auf und setzen uns in diesem Rahmen mit den Arbeiten von Anish Kapoor auseinander. Dafür besuchen wir zu Beginn der Detmolder Räume Woche die Anish-Kapoor-Ausstellung im Museum Lehmbruck in Duisburg, seit über einem Jahrzehnt die umfangreichste Ausstellung seines Werks in Deutschland.

In der Detmolder Räume Woche gilt: Hands-on! Wir werden auf das neu gewonnene Wissen, mit eigenen experimentellen Entwürfen gestalterisch reagieren.

Ziele: Vertiefen differenzierter und reflektierender entwurfsmethodischer und analytischer Kompetenzen. Ausarbeitung eines Entwurfs (wenn möglich) bis zur Realisierung im Maßstab 1:1.

Field of Relation: The Interior Shape of the City

Troels Steenholdt Heiredal, Janine Tüchsen

Während wir uns durch die Stadt bewegen, bewegt sich die Stadt auch durch uns. In dieser Wechselwirkung erschaffen wir einander immer wieder neu. Dieser Workshop versteht sich als eine Untersuchung der mentalen Spur, die die Stadt in uns hinterlässt. Im Workshop werden Sie dazu eingeladen, sich der Stadt über Erinnerung und Sinne erneut zu nähern. In der Architektur dominiert häufig der Sehsinn die Art und Weise, wie wir Orte wahrnehmen und erinnern. Hier jedoch konzentrieren wir uns bewusst auf einen anderen Sinn als das Sehen, um einen Ort neu zu rekonstruieren. Der Workshop eröffnet Diskussionen darüber, wie wir uns im Raum orientieren und wie wir uns zu ihm in Beziehung setzen.
Was macht eine Straße begeh- oder bereisbar? Warum bleiben uns manche Abschnitte im Gedächtnis, andere dagegen nicht? Warum bewegen wir uns durch die Stadt auf die Weise, wie wir es tun?

Jeder Morgen beginnt mit einem kurzen Vortrag, der den Rahmen für die jeweilige Tagesarbeit setzt. Diese Vorträge befassen sich mit der Architektur der Behinderung und damit, wie eine „behinderte“ Stadt möglicherweise anders wahrgenommen wird. Zugleich geht es darum zu reflektieren, dass wir alle die Stadt auf unterschiedliche Weise wahrnehmen, auch wenn uns häufig vermittelt wird, dass wir sie alle auf die gleiche Weise sehen. Der Workshop überlagert verschiedene Methoden des Erfassens und Erforschens des städtischen Raums. Diese werden als eine Reihe von Impulsen formuliert, die die Aufmerksamkeit auf den unmittelbaren Arbeitsprozess lenken, statt auf ein fertiges Ergebnis. So bleibt der Blick auf den eigenen Prozess gerichtet.

Das Thema „Less“ wird hier so verstanden, dass nicht Karten oder Zeichnungen der Stadt im Vordergrund stehen. Stattdessen beginnen wir mit der Erinnerung und schalten den Sehsinn als zentralen Entwurfsimpuls bewusst aus.

EN / As we move through the city, the city moves through us. In the interaction, we recreate each other. This workshop is an exploration of the mental imprint of the city.
In this workshop, we ask you to re-engage with the city through memory and your senses. Within architecture, the sense of sight often dominates the way we remember – but we focus on a sense other than sight to recreate a place. The workshop will bring up discussions on how we navigate and relate to space. What makes a street travel-able? Why are there parts we can remember and parts we can’t? Why do we move through the city in the manner that we do?

Each morning will start with a brief lecture framing the work of the day. These lectures will focus on the architecture of disability and how the disabled city might be differently perceived, as well as how we all perceive the city in distinct ways, even when we are taught that we all see it the same. The workshop will superimpose different methods of capturing and exploring the urban environment, set up as a series of prompts, to keep the focus on the immediate work and not a finished product, allowing you to stay alert to your own process.
The theme pf Less is framed by not focusing on the maps and drawings of the city, but starting in memory and eliminating the sense of sight as the main design driver.

Material-Gestaltung-Cycle-Training

Sascha Walter, Aaron Thies

In kooperativer Zusammenarbeit mit verschiedenen Akteur:Innen aus Industrie-, Handwerksunternehmungen sowie Bildungseinrichtungen sind bereits einige 1:1 Studien und Überlegungen zum kreislauffähigen „Bauen und Wirken“ entstanden. Dieser ganzheitlich nachhaltige Erfahrungsprozess soll nun im Rahmen der DRW/DDW mit vielschichtigen „Material- Trainings- Stationen“ intensiviert werden.
Bei diesen fassettenreichen und experimentellen Übungs- Impulsen wird mit wieder- und weiterverwertbaren Materialien gearbeitet. Wie muss damit entworfen und gebaut werden? Wie kann ein sinnvoller und relevanter Umgang mit Ressourcen aussehen? Wann braucht es ein „mehr oder weniger“ an Beteiligten, Zeit, Energie und Material? Was macht Sinn und kann/muss aus diesen „Trainingslager“ mitgenommen werden?
Es wird sehr handlungsorientiert und interdisziplinär zugehen. Je nach individuellen Möglichkeiten wird sich ein breites Erfahrungsangebot entwickeln. Die „MaterialKreisLäufe“ richten sich damit an alle Teilnehmer:Innen, die offen und motiviert sind für vielschichtiges und intensiven Erfahrungsprozess.

Eine Lücke WENIGER: Akustik

Prof. Dr. Susanne Schwickert

Akustik ist ohne Frage eine sehr relevante Fachrichtung in der Gebäudeplanung. Leider bleibt im üblichen Lehrbetrieb im Studiengang Architektur für diese schönen Inhalte keine Zeit. Darum soll innerhalb der geblockten Veranstaltung diese Lücke, die entsetzliche Lücke, gefüllt werden. Womit? Mit akustischem Grundlagenwissen und Basics in Raum- und Bauakustik, die dazu befähigen, akustische Planungsfehler zu vermeiden, die akustischen Fachplanenden zu verstehen und sogar selber raum- und bauakustische Dimensionierungen durchzuführen. Mitzubringen: Lust auf ein spannendes Bauphysik-Thema und - den Taschenrechner!

Drucktechniken: Digital und Analog

Guido Brand, Philipp Hiller, Prof. Dr. Markus Schein

In diesem Workshop untersuchen wir das Zusammenspiel digitaler Herstellungsprozesse und analogen Drucktechniken. Ausgangspunkt ist die Frage, welche gestalterischen Möglichkeiten Programme, Plotter, Laser oder CNC-Fräsen eröffnen. Digitale Werkzeuge werden experimentell erprobt: Linien, Strukturen und Bildformen entstehen aus algorithmischen Setzungen, maschinellen Bewegungen und materialbezogenen Tests

Ausgangspunkt ist das zeichnerische Arbeiten: Motive entstehen aus Skizzen, Beobachtungen und experimentellen Momenten und werden künstlerisch weiterentwickelt. Die so erzeugten Ergebnisse dienen als Grundlage für weitere künstlerische Entscheidungen. Analoge Verfahren wie Linolschnitt oder Kaltnadelradierung greifen diese Strukturen auf, werden ergänzt, verändert oder bewusst gebrochen. Zeichnung und malerische Eingriffe erweitern die Bildsprache und reagieren auf das digital erzeugte Formenvokabular.

Ein Skizzenbuch begleitet die Entwicklung von Ideen und Werkreihen sowie die Dokumentation des Prozesses.

Der Kurs ist bewusst ergebnisoffen angelegt. Experimentierfreude, Offenheit für neue Arbeitsweisen und Interesse am prozesshaften Arbeiten stehen im Vordergrund.

Weniger – Transformation durch Reduktion im Pionierwäldchen

Prof. Cassian Schmidt, Dr. Anna-Lena Hahn

Das rund 6.000 m² große Südgelände am Kreativinstitut Detmold ist eine von Spontanvegetation geprägte Brache einer ehemaligen Tongrube. Lange unbeachtet und kaum zugänglich, zeigt sich heute ein Vorwaldstadium aus acht- bis zwölfjährigen Pioniergehölzen. Birken, Saal- und Silberweiden, Pappeln und Bergahorn prägen das Bild. Wechselfeuchte bis wechseltrockene Standorte, dichte Verschattung und offene Partien erzeugen einen differenzierten Raum mit eigener Atmosphäre. Zwischen den Gehölzen liegen Lichtungen mit ruderalen Reitgras- und Hochstaudenfluren, Brombeergebüschen sowie vernässten Bereichen mit Schachtelhalm, Seggen und Moosen. Die Fläche bildet frühe bis mittlere Stadien der Sukzession ab.
In der Workshopwoche wird das Areal durch gezielte, zurückhaltende Eingriffe erschlossen. Ziel ist es, vorhandene Qualitäten sichtbar zu machen und eine prozesshafte Landschaftsarchitektur in situ zu entwickeln. Unter dem Leitgedanken „Weniger“ arbeiten wir mit vorgefundenen Naturmaterialien. Durch Flechten, Biegen, Brechen und Bündeln von Ästen und Stämmen entstehen Räume und Begrenzungen; durch Reduktion wird der Negative Space erfahrbar. Geborgene Ziegel und Betonreste werden im Sinne eines Urban Mining neu kontextualisiert. Behutsames Auslichten schafft Freiräume, Einblicke und bessere Zugänge. Werkzeuge sind mitzubringen, eine Grundausstattung wird gestellt.

LOOM ROOM

Evelyn Elisha, Prof. Anna Tscherch

Wir bauen gemeinsam den LOOM ROOM, einen Beitrag des Wettbewerbs „30 m³ Baukultur“ der Bundesstiftung Baukultur. Als eine von zehn Preistragenden vertreten wir mit diesem Projekt im Juni unsere Hochschule beim Konvent der Baukultur in Potsdam. In der Workshopwoche im Mai wird der Entwurf zunächst probeweise im Maßstab 1:1 realisiert. Webstühle werden zu einem Dach gefügt und bilden selbst Raum – ein begehbares Gefüge, das dazu einlädt, recycelte Stoffe gemeinsam zu verweben. Textile Strukturen werden zu architektonischen Elementen, die Atmosphäre, Nähe und Austausch erzeugen. Mit Unterstützung der Tischlerei montieren wir die vorgefertigte Holzkonstruktion und überprüfen Fügung, Stabilität, Detail und Tragverhalten im realen Aufbau. Der Workshop dient als Testlauf: Konstruktion, Montage und textile Flächen werden erprobt und für die Präsentation beim Konvent weiterentwickelt. Hauptaufgabe ist die Herstellung der Gewebe, die durch unterschiedliche Techniken, Muster, Dichten und Transparenzen den Raum prägen. Wer konstruktive Präzision, Materialexperiment und gesellschaftliche Fragestellungen verbinden möchte, kann hier aktiv mitgestalten. Am 4. 5. besuchen wir zudem das Textilwerk Bocholt. Die Teilnahme am Konvent im ist über das KM „Konvent der Baukultur“ möglich.

Micro-Spatial Intervention Lab

Nathania Nadia

Fühlst du dich auf dem Campus eher entspannt – oder manchmal auch gestresst?

In diesem 5-tägigen Workshop schauen wir gemeinsam darauf, wie unterschiedliche Orte auf dem Campus unsere Stimmung und unser Wohlbefinden beeinflussen. Warum fühlen sich manche Orte entspannt und angenehm an, während andere eher Druck oder Unruhe erzeugen?

In kleinen Teams erkunden wir verschiedene Orte auf dem Campus und analysieren sie mit einem digitalen Tool zur räumlichen Diagnose. Dabei geht es darum, herauszufinden: Wo ist es zu wenig, genau richtig oder zu viel?

Anschließend entwickelt ihr kleine, kreative Mikro-Interventionen, die einen Ort spürbar verändern können – zum Beispiel durch akustische oder visuelle Elemente, Materialien, Zonierungen oder andere einfache Anpassungen. Die Idee: Mit wenig Aufwand eine große Wirkung erzielen.

Am Ende präsentieren die Teams ihre Ideen und testen gemeinsam, ob sich die Wahrnehmung des Ortes verändert hat. So entdecken wir, wie kleine gestalterische Impulse das Wohlbefinden auf dem Campus beeinflussen und verbessern können – und haben dabei auch Spaß am gemeinsamen Ausprobieren und Experimentieren.

Zeichenlabor

Hannah Schäfer, Prof. Rütt Schulz-Matthiesen

"Weniger" ist das Motto der diesjährigen Detmolder Design Woche und damit auch für unser „Zeichenlabor“ im Rahmen der Detmolder Räume Woche an der TH. Wieviel – oder wie wenig – muß ich wie intensiv zeichnen, um eine Wirkung zu erzielen? Grundsätzliche Überlegungen zu Komposition, Dichte und Farbigkeit sind die Ansätze, von denen Hannah Schäfer als geladene Gastdozentin ausgeht. Was am Ende dabei herauskommt, ist dann aber natürlich abhängig vom entstehenden Dialog mit Euch. Denn wer BiGG kennt, weiß: Alles kann, nichts muß und Dogmen gibt es bei uns nicht. Dafür viel Spaß am Zeichnen!

A&D – Analog und Digital

Tobias Henschen, Prof. Tim Brauns

Wir werden Produkte bauen! Kleine intelligente Produkte aus analogen Pappröhren und 3D gedruckten Knotenpunkten. Wir Konzentrieren uns zum einen auf die möglichen Verbindungen und natürlich auf das zu entwerfende Produkt. Beide Elemente profitieren voneinander - wir werden die Vorteile von beiden Welten ausarbeiten, definieren und sinnvolle Kombinationen herausarbeiten. Ein Ziel ist es ein „fertiges“ kleines, feines, funktionierendes Produkt zu haben. Wäre toll wenn ihr schon einmal mit dem 3D Drucker gearbeitet habt oder wenn ihr Lust habt es zu lernen! Wenn nicht lernt ihr es…Tobias ist Fachmann;). Die Produkte werden am Ende ausgestellt…

Care & Create

Straße wird zum Wohnzimmer-Atelier
Paula Bansmann, Prof. Sandra Bruns

Für eine Woche verwandelt sich die Grabbestraße vor dem ehemaligen Hotel Nadler in ein lebendiges Open-Air-Atelier. Der Stadtraum wird zum Experimentierfeld für Kreativität, Begegnung und gemeinsames Gestalten. Unter der Leitung der Künstlerin Paula Bansmann, entsteht ein partizipatives Möbel-Aufwertungsprojekt. Wir schenken alten Stücken neue Aufmerksamkeit. Wir erzählen ihre Geschichten – und schreiben sie weiter. Durch Reparieren, Umarbeiten, Bemalen, Besticken oder radikale Transformation werden aus scheinbar gewöhnlichen Dingen besondere Objekte mit Charakter. Was passiert, wenn wir beginnen, uns um die Dinge zu kümmern, die lange im Keller oder auf dem Dachboden standen?
Wenn wir ihnen Zeit widmen – und vielleicht sogar ein zweites Leben schenken? Es verändert nicht nur die Objekte. Es verändert auch uns.
Die Dinge treten mit uns in Resonanz. Eine Care-Ästhetik entsteht – getragen von Aufmerksamkeit, Geste und gemeinsamer Handlung.
Studierende und Passant:innen sind eingeladen, spontan mitzuwirken, eigene Objekte mitzubringen und Ideen einzubringen. Der Kreis darf wachsen. Ob Stuhl, Lampe, kleiner Tisch oder Fundstück – alles kann Teil dieses offenen Experiments werden und das temporäre Wohnzimmer auf der Grabbestraße bereichern.

Begegnungen Stadt–Natur

City-Nature encounters
Katherine Alvarez, Daniel Barrero

Der Workshop untersucht die Beziehung zwischen Stadt und Natur am Beispiel des Knochenbachs in Detmold. Ziel ist es, das Flusssystem als ökologisches Netzwerk und atmosphärischen Erfahrungsraum zu verstehen. Nach einer Einführung in das Gewässersystem wählen die Studierenden einen spezifischen Spot entlang des Bachverlaufs, den sie vertiefend erforschen. Die Annäherung erfolgt über präzise Beobachtungsübungen, achtsames Hören des Klangraums, das Sammeln und Dokumentieren von Spuren sowie fotografische, zeichnerische und textliche Reflexionen. Wahrnehmung wird dabei als zentrale Entwurfskompetenz gestärkt, indem subjektive Erfahrung mit analytischer Beobachtung verbunden wird.
Leitfragen sind: Wo und wie kann der Knochenbach öffentlich erlebbar gemacht werden? Wo können Zugänge und Aufenthaltsorte am Wasser entstehen?
Ein Bestandteil des Moduls ist eine gemeinsame Wasserwanderung entlang des Bachs, um die Stadt aus einer neuen Perspektive zu erfahren (bitte Gummistiefel besorgen).
Die Ergebnisse münden in eine individuelle Buchsequenz und werden abschließend in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert.
Das Modul wird gemeinsam mit Daniel Barrero, Architekt und Landschaftsarchitekt mit Sitz in den Niederlanden, durchgeführt.

Feld Faser Form

Tim Cremer, Prof. Carsten Wiewiorra

Stroh gehört zu den ältesten Baustoffen und erlebt heute im Kontext nachhaltiger Bauweisen neue Aufmerksamkeit. Besonders der lasttragende Strohballenbau zeigt, wie einfach aus einem landwirtschaftlichen Nebenprodukt tragfähige Konstruktionen entstehen können.

Im Workshop untersuchen wir Strohballen als Baumaterial: Herkunft, Herstellung und physikalische Eigenschaften. Durch gemeinsame Recherchen erarbeiten sich die Teilnehmer:innen ein grundlegendes Verständnis des lasttragenden Strohballenbaus

Less Distance More Life

Exploring Human Behaviour in Urban Space
Aylin Erol

Wie wählen und prägen Umgebungen die Menschen, die sie bewohnen? Diese Frage des Umweltpsychologen Roger Barker verweist auf die enge Beziehung zwischen Verhalten und physischem Raum. Die Theorie der Behaviour Settings beschreibt, dass räumliche Strukturen beeinflussen, wie Menschen handeln, interagieren und Räume nutzen.

Der Workshop untersucht die Nutzung öffentlicher Räume in einem modernistischen Quartier der 1950er-Jahre. Teilnehmende beobachten alltägliche Aktivitäten an ausgewählten Orten und dokumentieren diese mit Beobachtungsbögen. Im Mittelpunkt stehen Verhaltensarten, Aktivitätsdauer sowie räumliche Eigenschaften.

Die Ergebnisse werden kartiert und digital visualisiert. Zugleich wird das Konzept der 15-Minuten-Stadt reflektiert, bei dem zentrale Alltagsfunktionen in kurzer Distanz erreichbar sind. Digitale Modelle können Wege und Erreichbarkeit abbilden, erfassen jedoch nicht das tatsächliche Verhalten im Raum. Durch direkte Beobachtung wird sichtbar, wie Räume im Alltag genutzt werden und welche Nutzungshäufigkeiten sich im untersuchten Stadtraum zeigen.

EN / How do environments select and shape the people who inhabit them?” The question from environmental psychologist Roger Barker highlights the close relationship between human behaviour and the physical environment. Behaviour setting theory suggests that spatial environments influence how people act, interact, and use space. This workshop explores how people use public space in a modernist neighbourhood built in the 1950s. Participants will observe everyday activities in selected locations and document them using observation sheets. The focus will be on identifying behaviour types, duration of activities, and the physical characteristics of the surrounding environment. The collected observations will be mapped and visualised digitally. The workshop also reflects on the idea of the 15-minute city, a planning concept in which essential daily services such as work, commerce, healthcare, education, and entertainment are accessible within a 15-minute walk or bicycle ride from home. While digital tools can model accessibility and walking distances, they are unable to capture how people actually behave in urban spaces. By observing real-life activities, participants will reflect on how existing spaces are used in everyday urban life and reveal behavioural frequency of the selected urban space.

Camouflage

Rahil Nasser, Prof. Carsten Wiewiorra

Hidden Potentials – Wie wird aus dem Uncoolen ein Statement? Wie lassen sich sperrige, alte, scheinbar störende Bauteile so transformieren, dass sie verschwinden oder plötzlich anders wirken – attraktiv, selbstverständlich, vielleicht sogar sexy? Dieses Kumulative Modul begreift den Raum als Experimentierfeld und als Träger verborgener Qualitäten. Im Mittelpunkt steht das Entdecken und Freilegen des Hidden Potentials bestehender Räume, jener gestalterischen, räumlichen und materiellen Möglichkeiten, die im Alltag oft übersehen oder bewusst ignoriert werden. Im Fokus stehen Gebäude der 1950er–1980er Jahre: funktional überholt, ästhetisch negativ besetzt, gesellschaftlich unterschätzt – und zugleich Träger enormer grauer Energie. Was als alt, banal oder störend gilt, wird hier zur Ressource. Statt Abriss oder radikaler Erneuerung setzt der Workshop auf Camouflage als Entwurfsstrategie: Alte Türen, Fenster, Böden, Decken oder Wandoberflächen werden nicht versteckt oder entsorgt, sondern überlagert, umgedeutet und transformiert. Störendes wird integriert, Banales neu aufgeladen. Der Bestand wird zum aktiven Entwurfsmaterial und zum Ausgangspunkt neuer räumlicher Narrative.
Wie lässt sich das verborgene Potenzial eines Raumes sichtbar machen? Wie können Räume mit minimalen Eingriffen radikal neu gelesen werden? Wie werden ungeliebte Elemente gestalterisch „fit gemacht“? Wie wird Nachhaltigkeit zur ästhetischen Haltung, nicht zum Kompromiss?

Vortrag

Vorträge

Arbeiten aus den Studiengängen Bachelor Architektur, Innenarchitektur und Stadtplanung, sowie Master Innenarchitektur Raumkunst, Master of Integrated Design und Master of Integrated Architectural Design werden in wechselnden Ausstellungen in der DSGalerie im Foyer der Detmolder Schule für Gestaltung, dem Fachbereich 1 der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe präsentiert. Erläuterung der Aktionsfläche / Aktionen in DS Galerie....

Öffnungszeiten
Montag - Freitag
8 - 20 Uhr

Am Mittwochnachmittag laden wir herzlich zum öffentlichen Vortrag mit Diskussion ein:

6. Mai 2026

17.00
Begrüßung

17.15
Monika und Nicole Losos / STUDIO LOSOS
Warum Grenzen – wenn Raum entsteht? Über Gestaltung zwischen Reduktion, Atmosphäre und Zusammenarbeit

17.45
Dr. Sven Sappelt, Kurator an der Bundeskunsthalle Bonn

Turnaround. Wege zu einer nachhaltigen Architektur und Stadtentwicklung

18.15
Diskussion

Ort: KAISERHOF + Hermannstraße 1, 32756 Detmold (ehem. Kino am Bahnhof)

+ Es sind maximal 100 Personen im Raum zugelassen. +

Rundgang

Arbeiten aus den Studiengängen Bachelor Architektur, Innenarchitektur und Stadtplanung, sowie Master Innenarchitektur Raumkunst, Master of Integrated Design und Master of Integrated Architectural Design werden in wechselnden Ausstellungen in der DSGalerie im Foyer der Detmolder Schule für Gestaltung, dem Fachbereich 1 der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe präsentiert. Erläuterung der Aktionsfläche / Aktionen in DS Galerie....

Öffnungszeiten
Montag - Freitag
8 - 20 Uhr

Die in den Workshops entstandenen Arbeiten werden im Rahmen der Detmolder Design Woche einem öffentlichen Publikum präsentiert. Dabei organisieren einige Workshops eigene Aktionen in der Innenstadt. Andere stellen ihre Ergebnisse auf dem Campus-Rundgang an der Detmolder Schule aus, als Abschluss der diesjährigen Detmolder Räume Workshopwoche.

Freitag, 08.05.2026

12 - 14 Uhr

Samstag, 09.05.2026
12 - 14 Uhr

Die Rundgänge starten auf dem Campusplatz, Emilienstaße 45, 32756 Detmold

Arbeiten aus den Studiengängen Bachelor Architektur, Innenarchitektur und Stadtplanung, sowie Master Innenarchitektur Raumkunst, Master of Integrated Design und Master of Integrated Architectural Design werden in wechselnden Ausstellungen in der DSGalerie im Foyer der Detmolder Schule für Gestaltung, dem Fachbereich 1 der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe präsentiert. Erläuterung der Aktionsfläche / Aktionen in DS Galerie....

Öffnungszeiten
Montag - Freitag
8 - 20 Uhr

Der Rundgang

Detmolder Design Woche

Die Veranstaltungen der Detmolder Räume Workshopwoche der TH OWL werden im Rahmen der Detmolder Design Woche vom 02. - 09. Mai präsentiert. Das vielseitige Festivalprogramm vereint regionale und überregionale Beiträge – von Ausstellungen über Performances bis hin zu Vorträgen. Temporär verwandeln sich leerstehende Gebäude und urbane Orte in Detmold in kreative Bühnen. Die Design Woche wird von jungen Menschen aus dem Umkreis der Detmolder Schule unabhängig organisiert. Allen Teilnehmenden der Workshopwoche wird genügend Zeit gegeben, auch neben den Workshops das vielfältige, überregionale Programm der Detmolder Design Woche zu besuchen.

Rückblick